数十位知名诗人昨纵论“诗与音乐”

本报讯 （记者 海鹰）诗与音乐究竟是怎样的关系？这个问题在近年来似乎已经成为了文学中的“显学”，在众多诗歌创作学术研讨会上，专家学者每每都要提到这个问题。昨日上午，作为2006鼓浪屿诗歌节的重要活动之一，“诗与音乐”研讨会在鼓浪别墅酒店举行。记者了解到，以“诗与音乐”为主题进行研讨在目前国内诗坛还不多见。

昨日上午的研讨会由著名诗歌评论家、厦门城市学院教授陈仲义主持，蔡其矫、曲有源、云鹤、林莽等数十位知名诗人与我市部分文学研究专家就“诗歌与音乐”这一主题展开了深入的探讨。

与会者一致认为，诗歌与音乐肯定是紧密相连的，中国文学传统常称诗为“诗歌”，从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，中国的诗歌发展史可谓弦歌之声不绝于耳，足见诗与音乐有着相当深的渊源。

著名诗人蔡其矫认为，中国诗歌有吟诵的传统，但如今人们的诗歌朗诵全成了“戏剧台词”，中国诗歌应该向前发展，但是吟诵这一传统不应该轻易遗弃，诗歌发展到现阶段，诗人们更应当重视诗的音乐性。

著名诗人曲有源表示，诗的节奏感、韵律感就是诗歌的音乐性，甚至可以说，“音乐性的节奏”是诗歌的“心跳”。诗词的每一个字都有发音，它们的排列最终形成了一首诗的音响节奏，音响节奏中所蕴藏的韵律，使诗产生音乐的感觉。一首诗诗句排列的不同，就能产生不同的节奏感和音乐性。更重要的是，诗的节奏感与音乐性，应该是内藏于诗之中的，就仿佛是诗中的“血液”。

北京诗人林莽说，李清照的婉约，苏东坡的豪放，我们通常都说是词的风格，但是这种风格和情调恰恰与音乐有关。新体诗与旧体诗有很多不同的地方，从音乐性和节奏感而言自然也很不相同，但是新体诗并不像现在有些人所认为的那样可以不具备韵律感。如果说，没有意向，诗会成为“瞎子”，那么没有乐感，诗就会成为“聋子”。

一些青年诗人则对诗歌的音乐性提出了看法。他们认为，就本质而言，诗与歌的分离其实是诗歌“质”与“饰”的分离，诗人们创作的新体诗往往追求质而疏于饰，因此怎样在新体诗创作中做到将“质”与“饰”进行更好的结合是诗歌界很值得探讨的问题。