数十位知名诗人昨纵论“诗与音乐”
本报讯 (记者 海鹰)诗与音乐究竟是怎样的关系?这个问题在近年来似乎已经成为了文学中的“显学”,在众多诗歌创作学术研讨会上,专家学者每每都要提到这个问题。昨日上午,作为2006鼓浪屿诗歌节的重要活动之一,“诗与音乐”研讨会在鼓浪别墅酒店举行。记者了解到,以“诗与音乐”为主题进行研讨在目前国内诗坛还不多见。
昨日上午的研讨会由著名诗歌评论家、厦门城市学院教授陈仲义主持,蔡其矫、曲有源、云鹤、林莽等数十位知名诗人与我市部分文学研究专家就“诗歌与音乐”这一主题展开了深入的探讨。
与会者一致认为,诗歌与音乐肯定是紧密相连的,中国文学传统常称诗为“诗歌”,从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲,中国的诗歌发展史可谓弦歌之声不绝于耳,足见诗与音乐有着相当深的渊源。
著名诗人蔡其矫认为,中国诗歌有吟诵的传统,但如今人们的诗歌朗诵全成了“戏剧台词”,中国诗歌应该向前发展,但是吟诵这一传统不应该轻易遗弃,诗歌发展到现阶段,诗人们更应当重视诗的音乐性。
著名诗人曲有源表示,诗的节奏感、韵律感就是诗歌的音乐性,甚至可以说,“音乐性的节奏”是诗歌的“心跳”。诗词的每一个字都有发音,它们的排列最终形成了一首诗的音响节奏,音响节奏中所蕴藏的韵律,使诗产生音乐的感觉。一首诗诗句排列的不同,就能产生不同的节奏感和音乐性。更重要的是,诗的节奏感与音乐性,应该是内藏于诗之中的,就仿佛是诗中的“血液”。
北京诗人林莽说,李清照的婉约,苏东坡的豪放,我们通常都说是词的风格,但是这种风格和情调恰恰与音乐有关。新体诗与旧体诗有很多不同的地方,从音乐性和节奏感而言自然也很不相同,但是新体诗并不像现在有些人所认为的那样可以不具备韵律感。如果说,没有意向,诗会成为“瞎子”,那么没有乐感,诗就会成为“聋子”。
一些青年诗人则对诗歌的音乐性提出了看法。他们认为,就本质而言,诗与歌的分离其实是诗歌“质”与“饰”的分离,诗人们创作的新体诗往往追求质而疏于饰,因此怎样在新体诗创作中做到将“质”与“饰”进行更好的结合是诗歌界很值得探讨的问题。
(来源:厦门日报)