天风海涛诗唱和

2006鼓浪屿诗歌节看台

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曲有源，1943年生，吉林省怀德县人。《作家》杂志社诗歌编审。出版多部诗集。一部以抒情代叙的《曲有源白话诗选》收诗300首，获国家最高文学奖——第二届鲁迅文学奖（1998），还曾得过全国中青年诗人优秀新诗奖（1979－1980）。（图/郑晓东）

 先睹为快

干净的弧线，蕴藉的涟漪

睡在鼓浪屿

■曲有源

昨夜我和大海

共枕时

那深远的潮声

接纳了

我的

呼

吸

醒来

便感到轻松

而踏实

倘若

在岸礁上

再

面海一天

定然胜过那

十

年

面 壁

《睡在鼓浪屿》是曲有源《练句鼓浪屿》12首中的一首。它用平实的手法记录平凡的一夜。的确，与海涛“共枕”的一夜，似乎与以往没有什么差别，大家的感觉也多与诗人一样：潮声接纳了我的呼吸，醒来便感到轻松而踏实。就是这样的如话家常，让我们想起菽庄花园，那镌刻着“枕流”两字所蕴含的意味！简要的概括，省略具体体验与细节，表达了众人典型的常态感受，朴实无华。而最后，一天与十年的对比，真个把海上花园的环境、氛围、境界，一锤定音。小小岛屿，赐予人们的“修炼”、“营养”和“定力”，岂非十年所能道尽？个中机关，被我们的诗人触动了。正是由于摸到了这一机关，才使上半段没有陷入感受的平庸。总体上曲有源的白话绝句，像打水漂，一跳、二跳……水面上划出干净的弧线，荡开蕴藉的涟漪。

点评人：陈仲义（厦门城市学院中文系教授）

对曲有源来讲，厦门是不陌生的，鼓浪屿更是熟悉的。他说自己多次来厦，曾走“透”了鼓浪屿。作为诗人，面对如此灵秀山水，谁能抑制得住心中的诗情。昨日，在和风细雨中，我们开始了一段有关诗歌的对话。

关于厦门诗坛

记者：厦门诗歌界提出要“打造诗歌的厦门”，谈谈您对厦门诗坛的印象。

曲有源：福建作为一个著名诗人辈出的省份，一直在全国拥有着它独特的地位。厦门诗坛对全国的贡献也是很大的，居住在鼓浪屿的舒婷和陈仲义夫妇可以说是厦门和福建诗坛的一个“品牌”。陈仲义的诗评在全国开一代先锋，舒婷在上世纪七十年代末就以一组灿如星光的抒情诗《致橡树》、《一代人的呼声》给中国诗坛吹进了鲜爽的春风。作为朦胧诗代表人物，舒婷已无可争议地进入了中国乃至世界文学史。在厦门，还有谢春池等一批在诗歌界很有影响的诗人。更重要的是，在当今诗歌受到冷落的状态下，《厦门文学》不断推出诗歌专版，举办了“福建青年诗人交流会”、“走向新世纪中国诗歌大展”等活动，掀起了一个不小的新世纪中国现代诗歌热潮，这是非常难能可贵的。如今，厦门诗群已逐步引起了诗坛的关注。厦门诗人的作品，已陆续在国内外报刊上发芽开花了。

关于诗和音乐

记者：2006鼓浪屿诗歌节的主题是“诗歌与音乐”，您是如何理解诗与音乐的关系？

曲有源：本次诗歌节把“诗与音乐”为主题，非常深刻。诗歌与音乐是紧密相连的。中国文学传统常称诗为“诗歌”，足见诗与音乐有多深的渊源。从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，一整部中国的诗史可谓弦歌之声不绝于耳。“诗中有乐，乐中有诗。”就诗的根本质性来说，它应该有节奏、有韵律，这就是诗歌的音乐性。诗应给人回旋反复、激荡人心的感觉。诗词的每一个字都有发音，把字句安排成节奏，这个节奏最后形成一首诗的音响节奏，激荡起韵律，诗就能产生音乐的感性。更重要的是，诗的节奏感与音乐性，应该是内藏于诗之中，由诗的语言与人的情感或情绪相结合，自然呈现出来。诗犹如人，文字的呈现，是人情思的投射，诗情合一，诗的韵律自然从中，自然洋溢。

关于作诗与做人

记者：优秀诗人应该具备怎样的品质？

曲有源：作诗先做人，工夫在诗外。诗言志，诗抒情。诗是诗人生活经历所构成的心灵的画图，是诗人修养、品德、学问、素质等水平的表现。做诗与做人，诗格与人格，应该是一致的。人品决定诗品，人品好才能诗品好。写诗的人要志向高远，要具有悲悯之心。在写诗过程中，词藻意象结构技巧，不可谓不重要，但诗品的优劣，诗格的高低，终将取决于诗人自身的品质修养和精神境界。眼下一些人爱“扎堆儿”、“起哄”，这其实是心态浮躁的表现，真正有追求的诗人，始终应该有自己独立的精神空间。

记者：您的《曲有源白话诗选》曾获第二届鲁迅文学奖，您对自己的作品有何评价？

曲有源：那已经是过去式了，人不能总念着过去的荣誉。回头看来，我还觉得自己“受之有愧”。记得几年前，洛夫曾问我，“什么叫白话诗？”当时我回答不上来。因为当时对白话诗的写作实践体会确实还是比较粗浅的。这几年来，我不断地写。同时在写的过程中不断地改变着自己，经常是自己与自己作对，而这是最痛苦的，但是也是必须的。“除诗之外，我别无主张”，对我来说，读书是一辈子的事，写诗也是一辈子的事。我希望到我写不动的那一天，再回首时，希望自己的耕耘能真正无愧曾经所获得的鲁迅文学奖。

■本报记者 赵琳